Samstagsspecial: Die 10 besten Musical-Performances dieses Millenniums

Der Kinostart des Musicalfilms Annie in dieser Woche, hat es uns zum Anlass gemacht dieses Genre einmal genauer unter die Lupe zu nehmen.Schon lang haben Musicalfilme wie Die Rocky Horror Picture Show (1975), Cabaret (1972) und West Side Story (1961) Kultstatus erlangt. Aber was können die Vertreter der heutigen Zeit? Im diesem Samstagsspecial hat die Widescreen-Redaktion die 10 besten Musical-Performances des neuen Milleniums gekürt.Hier kommen die Gewinner:Moulin Rouge! (2001)Die Geschichte der verbotenen Liebe zwischen dem mittellosen Schriftsteller Christian und Satine, der Star-Kurtisane des berühmt-berüchtigten Moulin Rouge. Doch auch der Herzog - Geldgeber des Etablissements - hat ein Auge auf Satine geworfen und will sie um jeden Preis in seinen Besitz bringen. Doch eine Macht scheint von Satine besitzt zu ergreifen, gegen die auch die Liebe keine Chance hat.Die schönsten Liebeslieder des 20.Jahrhunderts, umwerfende Kulissen und eine fantastisch-träumerische Inszenierung, gepaart mit tollen Darstellern, wie einer bezaubernden Nicole Kidman (Satine) und einem gesangsstarken Ewan McGregor (Christian), sowie dem Charme der Boheme, ergeben einen spektakulären Musicalfilm, der die Sinne berauscht und seine Zuschauer gleichermaßen in Freude, Sehnsucht und Wehmut versinken lässt.Chicago (2002):Velma Kelly und Roxie Hart sind Mörderinnen. Während Erstere ihren Mann und ihre Schwester tötete, als sie die beiden in flagranti erwischte, musste bei der anderen derjenige daran glauben, der sie unter dem falschen Versprechen von Ruhm ins Bett gebracht hat. Nun stehen die beiden in den 1920ern in Chicago dem Tod durch den Galgen gegenüber. Um diesem Schicksal zu entgehen, versuchen die zwei Frauen Berühmtheit zu erlangen.Leidenschaftlich, aufregend und sexy&hellip; so präsentiert sich das Broadway Musical Chicago seit seiner Uraufführung 1975 in New York. Seither war es weltweit auf den Brettern die die Welt bedeuten zu sehen.Die filmische Umsetzung des Stücks aus dem Jahr 2002 steht seiner Vorlage in Sachen Sexappeal in nichts nach. Regisseur Rob Marshall sorgt dafür nicht zuletzt mit brillantem Casting.Catherine Zeta-Jones und Renée Zellweger, heizen in der Rolle der Mörderinnen Velma und Roxie ordentlich ein. Und auch der Rest des Casts beeindruckt nicht nur durch schauspielerische Leistung sondern fühlt sich in den Gefilden des Tanz und Gesangs ganz offensichtlich ebenfalls mehr als zu hause.Im Zusammenspiel mit der szenisch-artistischen und bühnennahen Aufmachung des Films, tollem Kostümdesign und überzeugender Umsetzung der Musik und Texte von John Kander und Fred Ebb entsteht ein sehenswerter Musicalfilm, der auch Anhänger außerhalb seines Genres gefunden haben dürfte.Das Phantom der Oper (2004)Sir Andrew Loyd Webers Phantom der Oper gilt seit seiner Uraufführung 1986 als Klassiker unter den Broadway-Shows. Vielfach inszeniert, begeistert es weltweit ein Millionen-Publikum2004 verfilmt Joel Schumacher die Geschichte um das entstellte Musik-Genie, dass unter dem Pariser Opernhaus lebt. Gerard Butler verkörpert das Phantom und begeistert nicht nur mit der gesanglichen Umsetzung seiner Rolle, sondern vor allem mit der Chemie zu Co-Darstellerin Emmy Rossum, die die Jungsopranistin Christine spielt.Schumacher übernimmt die Musical-Vorgabe nicht eins zu eins, sondern passt den Film seiner fantasievollen, düsteren und teils träumerischen Vision des Machwerks an. Das mag nicht bei allen Liebhabern des Bühnenstücks zu Zustimmung geführt haben, dennoch ein für sich gesehen hervorragender Musicalfilm, der bei den besten Performances nicht fehlen darf.Rent (2005) Aids, Liebe und das Leben selbst sind es, die eine Gruppe junger Leute aus der Generation der Boheme ins Wanken bringt. Ein Jahr lang wird die Geschichte des Freundeskreises um Mark und Roger im modernen East Village New York mitverfolgt.1960 erschien das Rock-Musical als letztes Werk des verstorbenen Jonathan Larson erstmals auf der großen Bühne. 2005 adaptiert Regisseur Chris Columbus das Stück für die große Leinwand.Mit seiner dynamischen, energiegeladenen und emotionalen Inszenierung, sowie hervorragenden Darstellern schafft er es die Essenz der Vorlage &ndash; Freundschaft, Toleranz und jeden Tag voll auszuschöpfen- perfekt einzufangen.Dreamgirls (2006) Detroit in den 1960ern. Die Dreamettes werden mit Hilfe von Curtis Taylor Jr. (Jamie Fox) zu den Background-Sängerinnen eines R&B-Stars. Als dessen Karriere den Bach runter geht, bringt Taylor die drei Frauen unter dem neuen Namen The Dreames selbst ins Rampenlicht. Doch der Ruhm hat auch seine Schattenseiten.Das Broadwaymusical von Henry Krieger und Tom Eyen, das aus den frühen 1980ern kommt, orientiert sich an R&B Größen, wie den Supremes oder den Shirelles. Mit der Unterstützung der Souldiven Beyoncé Knowles (Deena Jones), Jennifer Hudson (Effie White) und Anika Noni Rose (Lorrel Robinson) in den Rollen der Dreamettes, kreiert Bill Condon 2006 eine lebhafte, emotionalen und spektakuläre Filmversion des Musical, die mit fantastischen Kostümen und vor allem den Power-Stimmen der Hauptdarstellerinnen für Gänsehaut sorgt.Hairspray (2007)Wohl einer der Klischeehafteren Filme des Genres, aber genau das zeichnet Adam Shankmans Inszenierung des Broadway-Hits aus. Der Film nimmt sich nämlich schlicht selbst nicht all zu ernst.Die pummelige Tracey Turnblad will unbedingt in der lokalen Corny Collins Show mittanzen, die von einem großen Haarsprayhersteller gesponsert wird. Einziges Problem, sie passt so gar nicht in das Bild der "Nicest Kids in Town". Und auch die dunkelhäutigen Kids dürfen nur einmal die Woche mittanzen. Eine Ungerechtigkeit gegen die Tracey etwas unternehmen will.Obwohl der Film durchaus sensible Themen wie Rassismus anschneidet, wird gar nicht erst versucht hier besonders viel Tiefgang zu erzeugen. Lieber nutzt man überspitzte Klischees und einen treffenden Song um das Problem zu vermitteln. Das Sprech-Gesangs-Verhältnis liegt dabei übrigens gefühlt bei 1:4.Und auch ein John Travolta im Fatsuit und schicken Fummeln als Traceys Mutter Edna bringt alles andere als Ernsthaftigkeit in den Film. Macht aber nichts. Denn der Film macht einfach Spaß und bleibt damit seiner Musical-Vorlage zu hundert Prozent treu. Für jeden Hardcore-Liebhaber des Genres als ein absolutes "must have seen".Sweeney Todd: Der teuflische Barbier aus der Fleet Street (2007) Nach 15 Jahren im Exil kehrt Benjamin Barker aka Sweeney Todd zurück nach London, um sich anRichter Turpin zu rächen, der ihm unter dem Vorwurf eines falschen Verbrechens sein Heim, seineFrau und seine Tochter genommen hat. Von der Fleischpastetenbäckerin Mrs. Lovetterfährt er, dass seine Frau sich nach den Misshandlungen durch Turpin das Lebengenommen hat und seine Tochter Johanna als die seine aufzieht. Barker, der nun unter der neuenIdentität Sweeney Todd lebt, eröffnet einen Barbier Salon, um unter dessen Deckmantel Rache andenen zu nehmen, die ihm einst unrecht taten.Das Thriller-Musical Sweeney Todd feierte 1979 Premiere. Und wer wäre besser geeignet gewesen sich der filmischen Umsetzung der blutigen Vorlage anzunehmen als Tim Burton? Für die Dreharbeiten holt er sich 2007 erneut Johny Depp (Sweeney Todd) und Helena Bonham Carter (Mrs. Lovett) ins Boot. Mit viel Blut und einem fast ganz in schwarz-weiß gehaltenen London schafft Burton eine für ihn typische düster-melancholische Atmosphäre. Verstärkt wird dieser Effekt noch durch die treffenden, emotionalen und kompromisslosen Lieder aus der Feder von Stephen Sondheim. Johny Depp verkörpert die Rolle des teuflischen Barbiers perfekt, für die er unter anderem einen Golden Globe erhielt. Der Hass, die Rachelust, der Schmerz und der Wahnsinn Todds sind in jeder Sekunde des Films spürbar.Mamma Mia! (2008) Sophie wird die Liebe ihres Lebens heiraten. Das einzige, das ihr zu ihrem Glück noch fehlt ist ihrVater, den sie nie kennen gelernt hat. Mit dem Tagebuch ihrer Mutter, entdeckt sie drei potentielleKandidaten für diese Rolle, die sie auch prompt und ohne das Wissen ihrer Mutter zur Hochzeiteinlädt. Als die drei Männer auf der kleinen griechischen Insel ankommen und ihre verflossene Liebe-Sophies Mutter Donna- treffen, ist das Chaos perfekt.Seit 1999 ist das Musical Mamma Mia! mit den Songs der Schwedischen Popgruppe ABBA auf den Bühnen der Welt zu sehen und gilt derzeit als eines der erfolgreichsten Musicals überhaupt. Neun Jahre nach der Uraufführung wurde es durch Phyllida Lloyd endlich auch auf die große Leinwand gebracht. Meryl Streep (Donna), Pierce Brosnan (Sam), Amanda Seyfried (Sophie) und der Rest des Casts brillieren durch starken Gesang, Chemie und Witz und machen den Film einfach zum Vergnügen. Übrigens gibt es auch eine Sing-Along-Version des Filmes, da haben die Nachbarn dann auch etwas vom Filmerlebnis.Burlesque (2010)Wenn Gesangslegende Cher und Stimmwunder Christina Aguilera zusammen in einem Musicalfilm vertreten sind, kann der Film doch eigentlich nur noch gut werden.Kleinstadtmädchen Ali kommt nach Los Angeles um ganz groß raus zu kommen, als sie in dem Burlesque-Club der ehemaligen Tänzerin Tess die Bühnenshow sieht, will sie unbedingt dabei sein. Der Laden hat seine besten Tage aber schon längst hinter sich und steht vor der Schließung.Zugegeben, die Story ist etwas Flach und übermäß0ig viel Tiefgang wird man in Steve Antins Film nicht finden. Dafür entschädigen die bildgewaltigen, funkelnden und sexy Performances die ohnehin die Laufzeit dominieren aber alle mal. Wenn Cher und Christina Aguilera dem Ganzen dann noch die gesangliche Krone aufsetzen, können Liebhaber des Genres gar nicht anders als begeistert zu sein.Les Misérables (2012):Das Musical Lés Miserables basiert auf Victor Hugos Die Elenden und wurde 1980 unter der Zusammenarbeit von Claude-Michel Schönberg und Alain Boublil in Paris erstmal aufgeführt. Seither begeistert es weltweit Millionen von Zuschauern.Regisseur Tom Hooper bringt mit seiner Verfilmung des Musical Les Misérables das Genre der Musicalfilme auf eine ganz neue Ebene. Keine Studioaufnahmen, sondern Live-Gesang während den Aufnahmen geben dem Film eine einzigartige Charakteristik, die in dieser Form noch nicht dagewesen ist. Dabei arbeitet er zum Teil mit Originaldarstellern der Broadwayshow wie Samantha Barks (&Eacute;ponine), die die fantastisch gecasteten Schauspielkollegen perfekt ergänzen.Allein Anne Hathaways Interpretation von Fantines I Dreamed a Dream, für die sie mit einem Oscar ausgezeichnet wurde zeigt, dass Hooper mit dieser Entscheidung alles richtig gemacht hat.Insgesamt ein authentischer, tiefschürfender Film mit großen Emotionen, aber den ein oder anderen Längen.Into the Woods (2014)Mit Into the Woods bringt Rob Marshall -nach Chicago (2002)- seinen zweiten Musical-Film auf die Leinwand. Die Verfilmung des gleichnamigen Broadway-Musicals von James Lapine und Steven Sondheim, in dem verschiedenste Märchen der Gebrüder Grimm, wie Aschenputtel, Rotkäppchen oder Rapunzel, zu einer neuen Geschichte zusammen gewebt werden, läuft bei uns in der kommenden Woche an.Man darf gespannt sein, ob sich Into the Woods zukünftig ebenfalls in die Liste der besten Musicalfilme des neuen Millenniums einreihen darf, oder ob er in den Tiefen des Genres versinkt.

Samstagsspecial: Die 10 besten Musical-Performances dieses Millenniums

Artikel teilen

Kommentare (0)